Montefriore
24 Mar 2017 16:23
Найдорожчий український художник
Художник повинен бути бідним, голодним і вести розгульний спосіб життя - все це не про маляра Анатолія Криволапа . 
«Просто бувають художники по життю. У них є поза, яка приваблює увагу одяг, особливий вираз обличчя. Ти дивишся і бачиш: це художник, але вони - артисти більше, ніж художники. І це теж класно, серед них можуть бути хороші майстри, але це інший стиль », - розмірковує один з найбільш затребуваних і найдорожчий вітчизняний сучасний художник.
Стиль самого Криволапа - джинсові шорти і сорочка, так він зустрічає гостей в своєму будинку в селі Засупоївка, недалеко від Яготина. Там 66-річний художник живе і працює вже багато років, до Києва вибирається не так вже й часто і тільки з особливих приводів.
«Як проходять мої будні? По-буденному », - жартує Криволап. Його день починається о дев'ятій ранку, після чаю або кави - кілька годин роботи. «Якщо немає настрою йти в майстерню, тоді сідаю в машину і катаюсь по околицях, спостерігаю», - розповідає художник.
«Як проходять мої будні? По-буденному », - жартує Криволап. Його день починається о дев'ятій ранку, після чаю або кави - кілька годин роботи. «Якщо немає настрою йти в майстерню, тоді сідаю в машину і катаюсь по околицях, спостерігаю», - розповідає художник.
Він відчуває слабкість до спортивних авто, але на сільських дорогах воліє масивний джип. Іноді машину замінює велосипед і заплив в озері Супій, на березі якого стоїть будинок Криволапа. Потім - повноцінний робочий день, художник може простояти за полотном і вісім годин поспіль. Увечері - відпочинок в гамаку, тут Криволап спостерігає за заходом сонця, за тим, як змінюють колір хмари, за сходом місяця. Потім все побачене переносить на полотно.
«Коли починаєш картину, вона тягне, як магніт. Попрацював, потім годинку відпочив, поплавав - і знову в майстерню, подивився, підправив. І так весь час, поки не доведёшь її до розуму », - пояснює свій творчий метод Криволап.
«Коли починаєш картину, вона тягне, як магніт. Попрацював, потім годинку відпочив, поплавав - і знову в майстерню, подивився, підправив. І так весь час, поки не доведёшь її до розуму », - пояснює свій творчий метод Криволап.
Іноді картина виходить ще на стадії ескізу, причому виходить навіть краще, ніж було задумано. А іноді повертатися до полотна доводиться роками. «Якщо говорити конкретно, то від двох годин до тринадцяти років, - уточнює художник. - Адже це робота з умовними кольорами, які повинні передавати і освітлення, і простір, і моя особиста стан ».
Обов'язковий пункт в розкладі робочого дня художника - вечірня перевірка зробленого за день. «Коли темніє, я включаю світло і дивлюся. Якщо мені не подобається, як виглядає картина при штучному освітленні, я її переробляю. Вранці знову дивлюся, що вийшло. При денному і штучному освітленні кольору сприймаються по-різному, але гармонія повинна зберігатися завжди. Адже і всі музеї працюють зі штучним освітленням, і ми вдома більшу частину часу проводимо при ньому », - пояснює Криволап.
Якщо гармонію не зберігається, картина буде виглядати темною, а кольори не передаватимуть то настрій, або «стан», як його називає художник, яке в твір закладав автор.
Ні тоді, коли Криволап писав абстракції, ні до цього, ні після відгуками на свою роботу, позитивними або негативними, художник не цікавився. «Як тільки я визначився з власним стилем, мене постійно хтось не сприймав, - говорить він. - Нещодавно на виставці до мене підійшов Святослав Вакарчук, сказав: «Дуже хочу вашу роботу, подобається, але не можу, вона мене виснажує, забирає сили». І це нормально, сприйняття завжди особисте ».
Зі своїм фірмовим стилем - експресивними пейзажами, написаними яскравими фарбами на масштабних полотнах, - Криволап визначився на початку 1990-х. До цього він встиг поекспериментувати з різними напрямками, серед його робіт є і класичні натюрморти, і портрети ню, потім півтора десятка років художник писав абстрактні картини.
Зі своїм фірмовим стилем - експресивними пейзажами, написаними яскравими фарбами на масштабних полотнах, - Криволап визначився на початку 1990-х. До цього він встиг поекспериментувати з різними напрямками, серед його робіт є і класичні натюрморти, і портрети ню, потім півтора десятка років художник писав абстрактні картини.
«І коли я відчув, що рука працює, а всередині все варто, зрозумів, що роблю формальні речі, стало не по собі», - згадує художник. За десятки років художньої кар'єри у Криволапа було кілька серйозних творчих криз, тоді він кидав усе і на самоті переосмислював свою роботу. Щоб перечекати остання криза, Криволап купив дачу.
«Спочатку придивлявся, потім став писати етюди, - розповідає художник. - Пейзажі я писав завжди, але раніше вони у мене були розминкою перед абстракцією. А тут я побачив, як сходить місяць, зауважив, якого вона кольору, як змінюється природа, її стан. Цього ніколи не відчуєш в місті ». Захоплення пейзажами у Криволапа триває досі. Зараз він розмірковує над тим, як перенести на полотно веселку, і планує писати більше осінніх ландшафтів, йому цікавий їх складний колір і мінімалізм.
Картини Анатолія Криволапа регулярно ставлять цінові рекорди на західних аукціонах, завдяки чому живописець є найдорожчим вітчизняним сучасним художником. Наприклад, в минулому році на торгах Phillips в Лондоні картина "Кінь. Вечір" була продана за $ 186,2 тис.
Comments
No comments yet. Post your comment first!