Эмир Кустурица - гений или "голый король"?

Незаангажированный, хотя и субъективный взгляд

Автор данной публикации, ранее мало что знавший о творчестве боснийского и общеюгославского кинодеятеля (режиссера, музыканта и актера) Эмира Кустурицы, задался целью самостоятельного ознакомления, исследования и оценки его творчества, не зависящего от установившихся в мире кинематографа и кинокритики ярлыков и штампов.
Так ли он велик и гениален, как об этом принято говорить в обществе культурных и образованных людей?
И вот что для себя выяснил.

Практически всю свою жизнь и творчество Кустурица строил (и выстроил) на протестном поведении и настроениях, всегда и во всем действуя от противного, как в общественно-политической жизни, так и в используемых изобразительных средствах. Благодаря первому, он получил неофициальный статус диссидента, что дало ему возможность получения нескольких государственных наград в ряде стран (ряде - не слишком длинном), а благодаря второму - несколько весомых премий в области искусства, а заодно - и статус гения, признаваемый, однако, далеко не всеми.

Имидж своей исключительности Эмир создавал (и таки создал) всеми возможными методами и средствами: путем публичной и широко рекламируемой смены религиозных взглядов (переход от сдержанного ислама к христианскому православию); выставляемого напоказ исключительного политического консерватизма (упорное цепляние за все "югославское"); шараханий в сомнительные музыкальные течения; поддержания своего небрежного, нарочито неопрятного внешнего вида; ведения шумного образа жизни и т.д.

Что же такого необычного и выдающегося создал гений? И как ему это удалось?

Проследим за его работами в хронологической последовательности.
(Все указанные далее киноработы Кустурицы автор данной публикации пересмотрел собственными глазами, в полном их объеме. Окончательные выводы будут представлены в конце данной публикации.)

1978 г. Дипломная работа Э.Кустурицы - "ГернИка". Философская зарисовка. (Пражская Академия изобразительных искусств, в которой он учился около 8 лет).
Профессор ведет малолетнего сынишку в музей, где им на глаза попадается копия картины Пабло Пикассо "Герника", посвященная гибели одноименного испанского города при его бомбардировке немецкими нацистами в 1937 году, исполненная в стиле жесткого абстрактного кубизма. После возвращения домой впечатлительный мальчишка кромсает ножницами групповое семейное фото, на котором, очевидно, изображены все его родственники, в т.ч., погибшие в годы войны…
На фоне нескольких последующих фильмов Кустурицы эта короткометражка выглядит довольно таки осмысленным и целостным произведением, хотя и не лишенным характера учебной работы. Видимо, руководитель дипломной работы Эмира был вполне толковым.

1978 г. - "Невесты приходят". Социально-бытовая драма.
В отдаленной деревенской глуши, в предгорьях, содержит небольшое и вечно пустующее придорожное кафе/забегаловку уже немолодая Елена. Здесь же обитают ее старший сын, грубиян, бездельник и выпивоха, женатый на совершенно забитой девушке, фактически работающей в доме бессловесной прислугой, и младший, хотя уже и давно взрослый, слегка придурковатый, но вполне добродушный сын Елены, откровенно влюбленный в жену брата. Бывший глава семейства, муж Елены, бросил семью так давно, что ни один из сыновей его совсем не помнит.
Сюжет фильма сводится к бессмысленному пассивному ожиданию неизвестно чего, периодически рабавляемому беспредельным хамством старшего сына, постоянно, но безуспешно пытающегося подарить матери внука и всячески унижающего свою несчастную жену (в т.ч., за безуспешность этих попыток).
Ничего не дает семейству ни смена вывески "фирмы", ни даже приобретение телевизора.
Но однажды в кафе внезапно вваливается целая толпа проезжавших мимо на грузовике людей. И это приводит к довольно нелепой трагедии…
Примитивность обстановки и быта, показанные в фильме, действуют просто таки угнетающе. А безобразное поведение персонажей-мужчин вызывает негодование.
Не менее примитивны и изобразительные средства, использованные режиссером: съемка затяжных эпизодов через оконные рамы, показ (или, скорее, не показ) т.н. постельных сцен, как и почти всего другого вяло текущего действия. Это не символика, позволяющая решить определенный творческий замысел (как это подается фанатами Кустурицы), а элементарное неумение снимать кино. По крайней мере, в тот период времени.
Фильм откровенно провальный. К такому же выводу пришло и руководство Боснийского телевидения, заказавшего, но так и не выпустившего данный "шедевр" в эфир, а также Минкульт Югославии, вообще запретивший показ этого фильма где-либо на территории своей страны.

1979 г. "Кафе "Титаник"". Мини-драма.
Самонаденная символика, перекличка с великим и трагичным эпизодом в истории человечества, включена уже в название фильма (и кафе). К сожалению, она так и не находит никакого подтверждения в содержании рассматриваемой киноработы.
Фильм представляет собой уродливую, примитивно отснятую иллюстрацию жизни беднейших слоев городского населения Боснии непосредственно перед и в первые годы 2-й мировой войны. Все пьют, обманывают и грабят друг друга, издеваются над самыми слабыми представителями своей же среды. В качестве таковых показаны придурковатый фотограф и опустившийся на дно жизни и запуганный абсолютно всем и всеми еврей-бакалейщик…
Ни идеи, ни какого-либо смысла в этом фильме нет. Просто несколько горестных эпизодов жизни простых граждан, показанных один за другим.

Оба первых самостоятельных фильма Кустурицы ("Невесты…" и "Кафе…") откровенно слабы и далеко не дотягивают даже до уровня учебной "Герники", сделанной под твердым и одновременно благотворным руководством преподавателя пражского киновуза.

1981 г. "Помнишь ли ты Долли Белл?"
Не лишенный ностальгии показ автором времен своей ранней юности в Боснии начала 60-х годов, экскурс в недалекое прошлое средствами кино.
В Сараево все еще царит грязь и нищета. Быт городской окраины определяют криминальные элементы, неприкаянные хулиганствующие подростки и легко ударяющиеся в неприкрытую проституцию молодые женщины и девушки. (Одна из таких женщин и действует под псевдонимом Долли Белл).
Формально же общественной жизнью городского района, как и всей страны, руководят коммунисты, некоторые из которых карикатурно-трагически переносят свои методы "демократического централизма" даже в партиархально-исламскую семейную среду (беседы с родными детьми с ведением протоколов "заседаний").
Противоречивость обстановки в стране символически обыгрывается постоянным противоставлением музыкальной темы советской песни "Смело товарищи, в ногу!" (в нескольких интерпретациях) и итальянского хита "24 тысячи поцелуев" ("Il venti quattro mila baci"), с явным преимуществом второго.
"С каждым днем у меня получается лучше", постоянно внушает себе главный герой фильма. Что явно перекликается с фразой вождя всех народов "Жить стало лучше, жить стало веселей".
Нелепое поведение взрослых, растерянность молодежи, ее малорезультативный поиск своего рода занятий и составляют сюжет этого крайне незамысловатого, едва ли не примитивного фильма.

1985 - "Папа в командировке". Семейно-бытовая драма на историческом фоне.
Фильм о жизни в Сараево (Босния) в начале 50-х годов, во все обволакивающей обстановке культа личности местного партийного лидера той поры Иосипа Броз Тито и повседневных доносов людей друг на друга. Заимствование таких методов из СССР косвенно, но вполне определенно, указывается автором путем практически непрерывного звучания русского вальса "Амурские волны".
Глава семейства, заурядный коммунист, попадает под политические репрессии из-за случайно оброненной неосторожной фразы о партийно-государственном лидере Тито, произнесенной им при своей любовнице (к тому же - жене брата). И вскоре отправляется в "командировку" - на принудительно-исправительные работы в шахте на пять лет.
Несмотря на актуальность материала, фильм не достигает ни всей глубины трагедии внутри показанной семьи (все главные персонажи фильма остаются живы), ни ее масштаба для всего народа (народов) Югославии. Практически все люди, составляющие фон показа, представлены в крайне схематическом виде и в нарочито праздничной атмосфере. Репрессии как явление в фильме не раскрыто. А ведь ради этого, судя по всему, фильм и затевался.
Благодаря диссидентскому характеру автора и содержанию выбранного сюжета, фильм, тем не менее, представлялся американской киноакадемией на "Оскар", но из-за низкого художественного уровня далее этого, естественно, не продвинулся.

1988 - "Время цыган". Пять больших, последовательно связанных эпизодов из жизни боснийских цыган в послевоенное время, попытки эмиграции наиболее "продвинутых" из них в северную Италию.
Отвратительная нищета и бескультурье, грязь в прямом и моральном смысле, грубость, хамство, оскорбления, обман, жульничество, воровство…
Все это режисер откровенно смакует и вываливает на своего зрителя, явно восхищается своеобразной романтикой жизни "свободных" (от чего бы то ни было) людей. Для этого в фильм и включены многочисленные музыкальные вставки. Едва уловимые нотки его сочувствия к своим героям можно, пожалуй, разглядеть только в последнем эпизоде.
После просмотра "эпопеи" хочется немедленно принять душ.

Вскоре после выхода этого фильма на экран Эмир ударился в фолк-рок культуру и вошел (сначала в качестве бас-гитариста) в состав своеобразного музыкального ансамбля, позже получившего название "The No Smoking Orchestra". За это он был исключен из Сараевской киношколы, в которой к тому времени уже преподавал. Уже одно это позволяет предположить крайне низкий художественный и культурно-эстетический уровень ансамбля.
Обидевшись, Кустурица уехал в США, сталкнулся там с молодым и тогда еще относительно малоизвестным Джонни Деппом и снял один фильм с его участием.

1993 г. - "Аризонская мечта". Драма с элементами комедии.
Это история выжившей из ума немолодой, хотя и с налетом былой красоты, женщины, проживающей со своей уже взрослой дочерью на ранчо, в недавнем прошлом убившей своего мужа, и постоянно находящей для своих неуемных любовных утех все новых молодых любовников. Очередной ее жертвой становится герой, роль которого исполняет Джонни Депп. Каждый участник этой странной пары имеет и пытается воплотить в жизнь собственную мечту. Она - построить самодельный летательный аппарат и полетать на нем, он - сбежать с ее дочерью на Аляску…
Фильм, не лишенный, наконец, связного сюжета, является откровенным гимном безрассудству, сумасбродству, грязи и хамству.
Реальным достижением данного фильма стала специально созданная для него Гораном Бреговичем музыкальная тема "In the deathcar" ("В машине смерти"), навсегда вошедшая в состав хитов мировой музыки: http://www.kinomania.ru/film/100181/soundtracks/.

1995 г. - "Андерграунд" (снят после возвращения Кустурицы в Боснию из США). Большая фантасмагорическая кинопритча.
В отличие от всех предыдущих фильмов Эмира Костурицы, которые, в большинстве случаев, снимались им так, как это само собой получалось, этот изначально задумывался в обостренной, доведенной до абсурда (гротеска) форме комедийно-политической сатиры.
Разгульные боснийско-сербские бандиты довоенной эпохи по ходу фильма претерпевают весьма показательную эволюцию. В период немецко-фашистской оккупации они превращаются сначала в разыскиваемых гестапо опасных преступников, затем - в борцов сопротивления, работающего в глубоком подполье (оба последних слова - в буквальном их значении), далее становятся лидерами коммунистического национально-освободительного движения, живыми его вождями, и, в итоге, после окончания войны, становятся легендами и посмертными героями этого движения.
Парадоксальной условностью сюжета фильма является то, что основная часть борцов-подпольщиков с целью поддержания незыблемости авторитета новоиспеченных вождей даже не извещается (никем) об окончании войны. И они десятки лет продолжают сборку своего примитивного стрелкового оружия, никогда не выходя из подземелья на поверхность. А наверху, тем временем, о "бывших" вождях создают новые легенды, ставят им памятники и уже снимают о них фильмы…
В итоге дело доводится до времени межнациональных балканских воен, распада Югославии, ее бомбардировок и военных преступлений едва ли не всех сторон, задействованных в вооруженных конфликтах.
Обычная антиэстетика режиссера в данном, непрерывно текущем военном сюжете, бросается в глаза менее агрессивно, чем обычно. Хотя и присутствует в изобилии, доведенном почти до абсолюта.
Фильм может быть воспринят в качестве реквиема по бывшей Югославии. Таким он, очевидно, и задумывался. Под настроение кому-то может и понравиться.

1998 г. "Белая кошка, черный кот". Комедия-фарс.
Два цыганских клана решают материальные и личные проблемы, взаимодействуя и противодействуя друг другу, не стесняясь в выборе средств. Обман, хитрость и подлость - только самые очевидные среди них.
Разномастные кошки - символ этой борьбы и взаимодействия, а также метафора (в итоге) ненужности цыган с их проблемами никому из окружающих их людей.
Наступил период времени, когда Костурица творчески вырос до жанра комедии, точнее - трагикомической фантасмагории. Сказалось таки его довольно долгое пребывание в Америке. Однако выбираемые им средства реализации своих замыслов по-прежнему крайне примитивны, малобюджетны, а потому так и не поднимаются выше уровня "Времени цыган" (1988). Грязь, примитивная обстановка, бытовая техника в состоянии металлолома и просто таки глобальное жлобство всего и вся не позволяет зрителю в полной мере воспринимать даже относительно удачные комические мизансцены.
Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов снимали свои комедии на два порядка более качественно.

2001 г. Хроникально-документальный музыкальный фильм "Истории на супер-восемь".
Фильм рассказывает о группе "The No Smoking Orchestra", в составе которого в качестве участников задействованы сам Эмир (сначала бас-гитара, позже - ритм-гитара) и его сын Стрибор (ударная установка).
16, а чаще 8 и Супер-8 - ширина (называвшаяся форматом) пленок любительских кинокамер, применявшихся для съемок до создания электронных видеокамер. Старые кинокадры, снятые в эпоху детства и молодости участников группы, и составляют исторический фон фильма. Однако легко зметить, что ближе к концу фильма все чаще попадаются откровенно сфальсифицированные кадры этого типа, мягче говоря - стилизованные, снятые постановочным путем и превращенные затем в "старый" монохром.
Внимательный просмотр музыкальной составляющей фильма убеждает в следующем:
- в составе "оркестра" собрались музыканты-неудачники сомнительного уровня (исключение составляют соло-гитарист и скрипач), не нашедшие своего места в обычных музыкальных коллективах, ранее игравшие на похоронах, свадьбах, танцах и других такого типа мероприятиях;
- основу репертуара группы составляют переделанные (точнее - изуродованные, порой - до неузнаваемости) популярные цыганские и венгерские народные мелодии;
- исполнительская манера участников - гиперболизировано эпатажная, до вопиющей наглости;
- вокальную сторону выступлений покрывает один-единственный человек в составе группы - руководитель и основатель "оркестра" Нелле Карайлич (Каражлич); остальные, с позволения сказать, артисты, "обеспечивают" только более или менее дружные выкрики.
Поток, несущийся со сцены во время выступлений этой группы, по сути, уже не музыка, а, по мнению автора данной рецензии, просто проявление коллективного идиотизма, причем, как самих исполнителей, так и их непритязательных зрителей/слушателей, часть из которых искренне верит, что это и есть новое слово в музыкальном искусстве, его свежая струя.
Реальная суть коллектива случайным образом нашла свое отображение в одном из самых последних кадров включенного в фильм клипа на мелодию "Унца-унца", в котором довольно крупным планом показан вид несмытого унитаза после акта дефекации.
Фильм в целом, понятное дело, создан исключительно для рекламы "Оркестра" и никакой самостоятельной художественной ценности не представляет.

2004 г. "Жизнь как чудо". Историко-бытовая мелодрама.
Начало 90-х годов, Босния. Семья железнодорожника (путевого обходчика) Луки живет на приграничной с Сербией заброшенной станции, расположенной в горах. Его жена Жадранка - бывшая оперная певица, страдающая психическими растройствами и периодически попадающая на лечение в психиатрическую больницу. Сын Милош - уже почти взрослый парень, мечтающий играть в футбол за белградский "Партизан".
Боснийские и сербские железнодорожники, идя навстречу друг другу, пытаются восстановить ж.д. сообщение между собой, существовавшее еще во времена австрийского правления. Это происходит на фоне все более тревожных сообщений по радио и телевидению о ночных перестрелках и беспорядках в столице.
Строительство завершено. По этому поводу на сербской стороне устраивается митинг, а на боснийской - праздничное застолье. По ходу веселья жена Луки сближается с музыкантом-венгром. Практически в те же минуты сын получает по почте приглашение в футбольную команду его мечты и одновременно - повестку о призыве в армию. А армейская связь (по пейджеру) приносит извещение о начале войны…
Жена Луки убегает с музыкантом, а воин-новобранец очень скоро пропадает без вести.
Начинается тягостный период плохо организованной войны, обстрелов и перестрелок. Через странцию все чаще проходят воинские эшелоны. Луке поручают охранять заложницу - дочь богатого сербского албанца, мусульманку Сабаху, захваченную с целью последующего обмена на боснийских военнопленных.
Вот тут то и начинается основной сюжет этого затяжного, на два с половиной часа, фильма. (В принципе, как раз с этого момента можно было бы и начинать его снимать).
Развитие отношений между уже немолодым Лукой и красавицей "из вражеского лагеря" Сабахой происходит в сложных условиях противодействия армий и различных вооруженных группировок (то ли партизан, то ли обычных бандитов).
Эти отношения продолжаются до самого коца войны. И как раз эта война, а также ее завершение по правилам НАТО (1995 г.), определяют судьбы всех героев фильма. А на их примере - и судьбы всех многострадальных народов Югославии. Какими бы развеселыми баламутами не казались многие их представители.
Между прочим, устами одного из героев фильма сказано, что разрешение на "наведение порядка" (в понимании военных) в Боснии испрашивалось боснийцами… в Москве. Даже если это и не правда, эта фраза является свидетельством, что даже в бывшей Югославии существует, в т.ч., и такое мнение.
Этот фильм оказался едва ли не первым в творчестве Эмира Кустурицы, судьбам героев которого зритель искренне сопереживает. С ходом лет режиссер таки достиг, наконец, соответствующего уровня мастерства.
Однако, как уже стало привычным, и этот фильм обильно нафарширован крайне неприятными пиканстностями и непристойностями, являющимися надежными опознавательными знаками "стиля" автора. Повторять хотя бы часть из них здесь еще раз нет никакого смысла.
В фильме занят сын Э.Кустурицы Стрибор, сыгравший заметную, далеко не эпизодическую, роль капитана Алексича.

2007 г. "Завет" ("Обещай мне это"). Абсурдно-трагикомичная фантасмагория.
Сюжет, если его можно так назвать, развивается параллельно двумя потоками: в отдаленной горной деревушке и расположенном неподалеку городе (на сей раз - сербском).
Дед-умелец и его внук Цане тайно влюблены в бывшую учительницу сельской школы Босу, а она влюблена в деда совершенно открыто, и непристанно его добивается. Но дед не может простить ей слишком многого в ее прошлом…
Почувствовав старость, дед отправляет подростка в город с наказом (заветом) продать корову, купить икону и найти себе жену.
А в городе, как оказалось, процветают бандитизм, рекет, коррупция и проституция.
И пацан (не более 12-13 лет с виду) вступает в схватку с действительностью…
Гростеск показа с каждой минутой зашкаливает все сильнее.
Грязь и убогость быта мало отличается от снятых во "Времени цыган", показывавшего еще послевоенное время. Но ведь в "Завете" действие происходит в 2002-м году! И это Европа! Все бывшие югославские страны стремяться в Евросоюз. А на улицах - сплошь и рядом Афганистан.
Непристойности, как обсуждаемые, так и показываемые, выходят далеко за рамки допустимого в цивилизованном обществе (секс с животными, мочеиспускание в потолок, низкопробный публичный дом, секс в багажнике автомобиля и т.п.). Откровенно недопустимые к общественному обсуждению гадости.
Исполнитель роли наивного деревенского "паренька" явно не подходит для выбранной роли. Здесь требовался бы настоящий парень, лет 16-18-ти, не менее. Даже с учетом гротескной формы фильма. Ведь ему по сценарию уготовлена встреча с Ясной, самой красивой девушкой города!
Все сцены в церкви и рядом с ней показаны просто кощунственно.
Для любого зрителя фильм оборачивается двумя часами потерянного времени непосредственно, по ходу просмотра, и не менее чем двумя днями неприятных воспоминаний.
По художественному уровню, если это словосочетание вообще применимо в данном случае, режиссер в этой работе возвращается к себе времени "Кошек", а то и "Цыган".
Фильм оказался абсолютно провальным. Впервые за все время участия Костурицы в своем "карманном" Каннском кинофестивале он не получил с ним никакого приза, ни единого.
В фильме снова снят, в числе других, сын Э.Костурицы, а за кадром присутствует и его жена.

* * * * *

Об уровне актерского мастерства Эмира Кустурицы судить сложно. В своих фильмах он, как правило, не снимается, а если и появляется, то только в небольших эпизодах. А в фильмах, снятых другими режиссерами, Кустурица-актер, как и любой другой из них (кроме самых выдающихся, под которых специально пишутся сценарии), не может в полной мере выйти из-под определяющего влияния постановщика и тем самым полностью проявить себя.
К тому же, чисто актерской деятельностью Эмир занимался не часто, а фильмы с его участием дошли до нас в крайне ограниченном количестве. Поэтому приходится делать выводы только по двум-трем из них.
В фильме "Хороший вор" (2002 г.) Эмиру отведена скромная роль русского эмигранта, занимающегося монтажом и настройкой электронных охранных систем. В такого рода роли второго плана проявить себя он, ясное дело, никак не мог.
Но в французском фильме "Прощальное дело" (2009 г.) Эмир Кустурица, наконец, играет не просто центральную, а самую, что ни есть, главную роль - советского полковника КГБ Сергея Григорьева.
Основные события данной картины происходят во второй половине 80-х годов прошедшего века, в Москве (снятой французами в Киеве, Харькове и частично - таки в самой Москве).
О масштабе фильма и всех центральных ролей можно судить хотя бы потому, что в сюжете задействованы президент США Рональд Рейган, президент Франции Франсуа Миттеран, генсек и президент СССР Михаил Горбачев.
Показательно, что обстановка и события в СССР в данном фильме показаны довольно реалистично, без нарочитого их очернения и чрезмерного упрощения.
Здесь у Э.Кустурицы была возможность в полной мере продемонстрировать уровень своего актерского мастерства. И, видимо, как раз это он и сделал.
Но что у него получилось в итоге? Какой-то ссутулившийся, одетый в костюм, но при этом растерянный и патлатый цыган, а не советский полковник. Такой имидж не оправдывается ни его молдавским (по сюжету) происхождением, ни образованием, полученным во Франции. Это еще и человек, откровенно неважно говорящий по-русски (и как персонаж, и как исполнитель, всю жизнь симапизировавший СССР и практически всему советскому). Безэмоциональный центральный "герой" с не раскрытой мотивацией своих поступков и совсем уж не убедительный герой-любовник.
Роль явно не удалась.
В ряде сцен уже упоминавшегося ранее "документального" музыкального фильма "Истории на супер восемь" Эмир, как и другие участники "оркестра", тоже актерствует (например, в явно постановочной, отнюдь не случайно подмеченной, сцене борьбы с сыном, за кулисами, в гримерной; в поездке в поезде с единственным вагоном и др.).
На основе всего увиденного трудно признать Кустурицу хотя бы обыкновенным хорошим актером. В этом плане он, похоже, не дотягивает даже до стандартного среднего уровня.
Хорошо бы, конечно, увидеть остальные фильмы с его участием. Но как-то уже не верится, что это могло бы что-то изменить в восприятии Эмира Кустурицы как актера.

* * * * *

Музыкальная деятельность Э.Кустурицы в данном обзоре упомянута при разборе фильма "Истории на супер-восемь". Как минимум, она не однозначна, ориентирована на использование простых, как правило, чужих музыкальных произведений (преимущественно - цыганских и народных венгерских, в обезображивающих их "аранжировках" Кустурицы и других участников "оркестра"), завоевание популярности любой ценой и поддержание ее среди ориентированных именно на его личность фанатов.

Общественная деятельность Костурицы не является темой данного обзора. Представляется, что она носит, в основном, рекламный характер, а выбираемые ее направления имеют своей первоочередной целью доказательство финансовой состоятельности благодетеля (см., например, Дрвенград - Кюстендорф).

* * * * *

Совместный анализ всего проделанного Эмиром Кустурицей в области киноискусства позволяет сделать следующие (хотя, возможно, и не окончательные) выводы.

Основными творческими приемами режиссера являются: постоянная пропаганда антиэстетики; смешения всего и вся, доступного автору в данный момент; доведение ситуаций и поведения персонажей до состояния гротеска и фарса.
Творческим и жизненным кредо данного человека, считающегося гением, является его закоренелый консерватизм (как общественно-политический, так и творческий), при откровенно узких интересах, взглядах и тематике.

Таковы реальные приемы и методы деятельности Эмира Кустурицы и его путь в искусстве. Таков реально он сам.
Его заслуги явно преувеличены и совсем не дотягивают до уровня воздаваемых ему почестей.

Кустурица - своего рода Верка Сердючка или Евгений Гудзь (лидер группы "Gogol Bordello"), но в сфере кинобизнеса. Эгоцентричный баламут международного масштаба. И, вместе с тем, своеобразная икона для людей с низким художественным вкусом.

В фильме "Время цыган" герои практически постоянно проклинают друг друга и не один раз при этом громко выкрикивают: "Чтоб тебе своим г…ном подавиться!"
Трудно воздержаться от того, чтобы не пожелать чего-нибудь подобного самому режиссеру. За все то, чем он нас, зрителей, "осчастливил".

Данная рецензия творчества Эмира/Немани Кустурицы никем не заказывалась. Она лишь явилась плодом внимательного знакомства с работами кинорежиссера (в порядке удовлетворения любопытства) и добросовестного их совместного анализа.